KENJIRO (Menorca,1998) parte de una observación atenta y silenciosa del entorno más próximo. Cada obra construye una escena contenida, donde las formas dialogan desde una presencia clara y esencial. La figura y el fondo conviven en un mismo plano de importancia visual: todo está pensado para formar parte de una estructura armónica, íntima y precisa.

Su trabajo puede interpretarse como un intento de capturar lo efímero, de jugar con lo que se muestra y lo que se oculta. Las formas se presentan con una geometría sutil que tienden a la síntesis, generando espacios de contemplación más que de relato. La superficie pictórica se convierte en un campo activo, donde los volúmenes se reducen a masas cromáticas que encuentran su tensión en la relación entre planos, contornos y pausas.

El color ocupa un lugar central en su práctica. Una paleta contenida, pero muy sensible, le permite explorar las posibilidades expresivas del contraste, la superposición y la contraforma. Cada tono es elegido con atención, reforzando el equilibrio general y potenciando la interacción entre elementos. El color organiza y estructura la imagen tanto como su forma.

Esta sensibilidad hacia lo esencial también se refleja en la elección de los materiales. Kenjiro trabaja con soportes como el algodón y lino crudo, que conserva su textura y tonalidad natural, aportando una materialidad honesta a la superficie pictórica. La convive con el soporte; lo deja respirar, lo incorpora como parte del lenguaje visual.

A través de su enfoque instintivo de la creación artística Kenjiro pinta desde la memoria, desde esa zona donde la experiencia visual se depura y se transforma. Sus escenas, aunque reconocibles, están atravesadas por una voluntad de síntesis que les otorga una dimensión emocional y atemporal. La contemplación se vuelve pausa, y en esa lentitud aflora una presencia sutil que habita cada imagen.